Visualização do prédio da Prefeitura de Juiz de Fora
26 de jun. de 2009
La Resurrezione - Händel
2ª Edição de O Melhor da Música Sacra
Sob a batuta de Walter Attansi, a Orquestra de Roma e do Lácio e, o Schola Cantorum de Santa Maria dos Anjos executam uma das maiores obras sacras de Georg Friedrich Händel: a peça La Resurrezione, na segunda edição da coleção O Melhor da Música Sacra.
Esta edição apresenta as 29 melodias que compõem o oratório handeliano, datado do ano de 1708. A obra é interpretada pela soprano Elena Biavati, a meio-soprano Carla Lana, o tenor Marcello Nardis e pelo baixo Stefanos Koroneos. Dou destaque, aqui, a execução, perfeita, de dois alaúdes posicionados quase que na frente da orquestra. Estes instrumentos chamam a atenção por sua forma e pelo som único.
Dirigido por Enrico Castiglione, o vídeo revela riquezas de detalhes e excelente fotografia das belas imagens e ornamentos da Igreja de Gesú, em Roma. Assim, é impossível não se envolver no clima sacro proposto pelo compositor alemão Händel.
Wellerson
Sob a batuta de Walter Attansi, a Orquestra de Roma e do Lácio e, o Schola Cantorum de Santa Maria dos Anjos executam uma das maiores obras sacras de Georg Friedrich Händel: a peça La Resurrezione, na segunda edição da coleção O Melhor da Música Sacra.
Esta edição apresenta as 29 melodias que compõem o oratório handeliano, datado do ano de 1708. A obra é interpretada pela soprano Elena Biavati, a meio-soprano Carla Lana, o tenor Marcello Nardis e pelo baixo Stefanos Koroneos. Dou destaque, aqui, a execução, perfeita, de dois alaúdes posicionados quase que na frente da orquestra. Estes instrumentos chamam a atenção por sua forma e pelo som único.
Dirigido por Enrico Castiglione, o vídeo revela riquezas de detalhes e excelente fotografia das belas imagens e ornamentos da Igreja de Gesú, em Roma. Assim, é impossível não se envolver no clima sacro proposto pelo compositor alemão Händel.
Wellerson
24 de jun. de 2009
Talento Nato
Não sou de acompanhar novelas e seriados. No entanto, é preciso tirar o chapéu para uma atriz que vem chamando a atenção dos telespectadores da telenovela Paraíso, exibida de segunda aos sábados, às 18h15. Cássia Kiss interpreta com, exímio talento, a beata Mariana, que ora desperta risos, ora raiva no público. A cada capítulo a atriz se supera, revelando o dom da interpretação. Sua personagem, religiosa fanática, é mãe de Maria Rita (Santinha) e esposa de Antero. Ela sonha em colocar Santinha em um convento, contra a vontade da filha. O padre, da pequena cidade de Paraíso, sempre tenta fugir das loucuras de Mariana. Porém, tal estratégia por vezes não dá certo, tendo que aturá-la durante horas. O primeiro trabalho da atriz foi em 1979, na telenovela Cara a Cara, produzida pela Rede Bandeirantes.
Wellerson Cassimiro.
Wellerson Cassimiro.
Juiz de Fora • • Zona da Mata Mineira
Avenida Getúlio Vargas esquina
com Rua Espírito Santo - Centro
23 de jun. de 2009
Música no C.E.M - "Heitor Villa-Lobos"
“Villa Lobos” 50 anos de ausência
O Conservatório Estadual de Música Haidée França Americano, de Juiz de Fora, iniciou, na tarde de ontém, 22, uma série de homenagens ao compositor e músico brasileiro Heitor Villa-Lobos. O concerto realizado no auditório da instituição contou com a presença de professores, amigos, alunos e ex-alunos. Segundo uma das coordenadoras do evento, Valéria Assad, o projeto Música no Conservatório Estadual de Música (CEM) tem o objetivo de aproximar a escola junto à comunidade, assim, como a cultura musical.
O professor Leandro Miranda abriu o concerto executando, ao violão, o Prelúdio nº3. Segundo ele, Heitor Villa-Lobos compôs cinco prelúdios no total, cada um fazendo referência a alguma personalidade ou pessoa próxima de seu convívio. “O prelúdio nº3 faz uma homenagem à Johann Sebastian Bach”, disse o professor. Ele ainda tocou o Estudo nº8 e um conjunto de danças (Suítes de Choro).
O ex-aluno e pianista Thiago Bastos executou a peça “A Lenda do Caboclo”. Ele revelou que há três andamentos na melodia e uma nota destacada, que se repete, simbolizando o canto da Juriti, pássaro típico da fauna brasileira que habita florestas densas e cerrados.
O pianista Eduardo Tagliatti foi o terceiro músico a subir no palco, interpretando três obras do compositor. A primeira peça apresentada foi parte do movimento da Bachiana nº4, para coral. Em seguida foram executadas “Impressões Seresteiras” e um círculo prático criado a partir de canções populares para crianças.
A soprano Patrícia Guimarães encerrou as homenagens cantando uma série de canções nordestinas, acompanhada pelo pianista Eduardo Tagliatti.
Heitor Villa-Lobos nasceu na cidade do Rio de Janeiro, a 5 de março de 1887. Ficou conhecido por unir à música os sons da natureza. O compositor faleceu em 17 de novembro de 1959.
Wellerson
15 de jun. de 2009
5 de jun. de 2009
Palestras na 7ª Igreja Presbiteriana JF
“Eu, um missionário? O jovem cristão levando a sério o seu chamado”. Este é o tema que será discutido por jovens e adolescentes, em dois dias de palestras, na 7ª Igreja Presbiteriana de Juiz de Fora, evento promovido pela União de Mocidade Presbiteriana (UMP) da Igreja.
O tema colocará em questão o jovem frente aos desafios da ação missionária em nosso tempo. As palestras serão ministradas pelos Seminaristas Marcus Vinícius e Marco Aurélio Policarpo Sant’Ana, alunos do Seminário Presbiteriano do Sul, em Campinas – SP, no dia 11 de junho, feriado, às 15h, na sede da Igreja, situada à Rua Nazira Mattar de Freitas, 394, no bairro Monte Castelo. O evento ainda contará com a presença dos produtores da Revista Impacto Word.
Já no dia 13 de junho, sábado, às 15h, jovens e adolescentes estarão exercitando na prática as teorias dessas palestras, no período da tarde, no município de Chácara, MG. O evento será encerrado a noite, com muita música, na Igreja Presbiteriana da cidade, localizada no centro.
Wellerson Cassimiro
As emoções expressas pela arte
A arte é o meio mais eficaz para expressar, transmitir, traduzir e idealizar os anseios de uma sociedade. De forma clássica, tradicional ou até mesmo debochada e sagaz, utilizamos a arte para reivindicar direitos, cobrar mudanças sociais e pregar novos ideais. Observamos as letras, estrategicamente, elaboradas, das músicas que revelam problemas sociais de nosso tempo, as pinturas rupestres que eternizam uma cultura; as charges que exprimem severas críticas ao sistema político, o suave ritmo melódico, agudo ou grave das músicas sacras que transmitem culto ao Divino; as esculturas que registram uma história e as pinturas em afrescos que expressam a fé. Notamos que cada período da vida humana é registrado de variadas formas, traduzindo, desse modo, suas emoções. Aqui, vou me deter às pinturas em telas do movimento Expressionista.
O Expressionismo surgiu com fortes traços, grandes manchas, imagens disformes e cores intensas que revelaram a angústia, o drama, o sofrimento humano e a inquietação de um tempo, marcado pelo acelerado desenvolvimento tecnológico e científico emanado da Revolução Industrial e, afligido pelos conflitos sociais, étnicos resultantes da busca pelo poder, ocorridos na Idade Contemporânea, em que a existência humana foi colocada em prova.
Em solo europeu, observou-se o derramamento de sangue e a falta de abastecimento ocasionado pelas grandes guerras mundiais e pelos conflitos civis. Os ânimos e a fé estavam, agora, abalados. As pessoas de poucas posses e de hábitos noturnos foram marginalizadas, procurando refúgio em lugares úmidos e escuros das grandes cidades. Surgiram os bairros cinzentos formados por operários, trabalhadores das indústrias. Estas impunham longas jornadas de trabalho de 12 a 18 horas/dia.
Podemos definir o Expressionismo como um período da arte, decorrido no fim do século XIX e início do século XX. Este movimento preconizava uma interiorização da criação, uma reflexão individual e subjetiva do artista. Propunha uma ruptura formal e ideológica com os padrões estéticos ditados pela Academia de Artes européia. A distorção das imagens era intencional devido à busca pela expressividade.
Todas estas características como, distorções e grandes manchas, podem ser observadas nas obras de Edvard Munch e Vincent Willem Van Gogh, os dois maiores nomes do expressionismo. No quadro “Auto-retrato de Dr. Gachet”, de Van Gogh, há um clima de melancolia, depressão e tristeza, na face do médico do pintor, expressas através das linhas disformes além da tonalidade escura. Uma das características de Van Gogh era o uso das cores para traduzir as emoções que, fazia com exímio talento. Em suas obras a solidão e a miséria humana são representadas com tanta vivacidade que podemos sentir tal sentimento. Não existe melhor forma para registrar um momento, uma era um fato do que pela arte.
Wellerson Cassimiro
O Expressionismo surgiu com fortes traços, grandes manchas, imagens disformes e cores intensas que revelaram a angústia, o drama, o sofrimento humano e a inquietação de um tempo, marcado pelo acelerado desenvolvimento tecnológico e científico emanado da Revolução Industrial e, afligido pelos conflitos sociais, étnicos resultantes da busca pelo poder, ocorridos na Idade Contemporânea, em que a existência humana foi colocada em prova.
Em solo europeu, observou-se o derramamento de sangue e a falta de abastecimento ocasionado pelas grandes guerras mundiais e pelos conflitos civis. Os ânimos e a fé estavam, agora, abalados. As pessoas de poucas posses e de hábitos noturnos foram marginalizadas, procurando refúgio em lugares úmidos e escuros das grandes cidades. Surgiram os bairros cinzentos formados por operários, trabalhadores das indústrias. Estas impunham longas jornadas de trabalho de 12 a 18 horas/dia.
Podemos definir o Expressionismo como um período da arte, decorrido no fim do século XIX e início do século XX. Este movimento preconizava uma interiorização da criação, uma reflexão individual e subjetiva do artista. Propunha uma ruptura formal e ideológica com os padrões estéticos ditados pela Academia de Artes européia. A distorção das imagens era intencional devido à busca pela expressividade.
Todas estas características como, distorções e grandes manchas, podem ser observadas nas obras de Edvard Munch e Vincent Willem Van Gogh, os dois maiores nomes do expressionismo. No quadro “Auto-retrato de Dr. Gachet”, de Van Gogh, há um clima de melancolia, depressão e tristeza, na face do médico do pintor, expressas através das linhas disformes além da tonalidade escura. Uma das características de Van Gogh era o uso das cores para traduzir as emoções que, fazia com exímio talento. Em suas obras a solidão e a miséria humana são representadas com tanta vivacidade que podemos sentir tal sentimento. Não existe melhor forma para registrar um momento, uma era um fato do que pela arte.
Wellerson Cassimiro
2 de jun. de 2009
Juiz de Fora - Minas Gerais
Complexo da Praça Antônio Carlos - Centro
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas e Biblioteca Murilo Mendes
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